Sisään ja ulos hengittämistä – Irmeli Kukkapuron taide ensimmäistä kertaa kirjana.

Irmeli Kukkapuro (1934–2022) oli monipuolinen ja omaperäinen taiteilija. Kirjassa analysoidaan Kukkapuron teoksia vuosilta 1960–1980 ja esitellään 350 ateljeen esinettä. Englanninkielisen kirjan ovat toimittaneet graafinen suunnittelija Päivi Helander ja toimittaja Ida Kukkapuro. Kirja sisältää taidehistorioitsija FT Asta Kihlmanin laajan esseen, joka erittelee ja analysoi Kukkapuron taiteilijuutta ja syntynyttä tuotantoa. Artikkelissa Kukkapuron taide näyttäytyy eräänlaisena minän heijastumana, missä ajatukset, odotukset ja todellisuus kohtaavat.

Mannermaista filosofiaa hyödyntäen artikkeli nostaa esiin Kukkapuron taiteilijuuden keskeiset teemat: sukupuolen, muodon, tilan ja värin. Läpi tekstin hyödynnetään myös muuta aikakautta kuvaavaa tai siinä syntynyttä kirjallisuutta. Irmeli Kukkapurosta ei ole aiemmin julkaistu tutkimusta.

Irmelin hylly. Teosten rinnalla kirja esittelee valokuvin 350 esinettä taiteilijan hyllyltä – välttämättömistä työvälineistä inspiroiviin ja ihastuttaneisiin löytöihin. Kokonaisuus rakentaa kuvan Studio Kukkapuron sisälle rakentuvasta erillisestä luovasta maailmasta, jota ei ole aiemmin dokumentoitu näin laajasti.

“Kun ensimmäistä kertaa tulin Kukkapuroille, oli Irmelin kuolemasta puoli vuotta. Pohdin, mitä ihmisestä kertoo hänen työtilansa, joka on pysähtynyt satunnaiseen hetkeen. Hetki on määräävä, koska kukaan ei tule enää kertomaan tilasta, järjestä asioita paikoilleen tai pese kupposia, joihin väri on jähmettynyt. Jokaisesta esineestä tai väristä tulee tällöin jonkinlainen viestinviejä, jonka olomuotoon mieli helposti liittää jotain tarkoituksenmukaista tai selittävää”, Helander kertoo.

Irmeli Kukkapuro (1934–2022) oli monipuolinen taiteilija. Varhaisista maalauksista hän siirtyi litografiaan, puupiirroksiin ja suuriin abstraktioihin, sekä myöhäiskaudella maalauksiin ja kollaaseihin. Taiteilija itse kuvaili luovaa prosessiaan sisään ja ulos hengittämiseksi.